概要
線は、僕を描く
🎞️小泉徳宏 ✏️片岡翔・小泉徳宏
📖砥上裕將
あらすじ
東宝より
大学生の青山霜介はアルバイト先の絵画展設営現場で運命の出会いを果たす。
白と黒だけで表現された【水墨画】が霜介の前に色鮮やかに拡がる。
深い悲しみに包まれていた霜介の世界が、変わる。
巨匠・篠田湖山に声をかけられ【水墨画】を学び始める霜介。
【水墨画】は筆先から生み出す「線」のみで描かれる芸術。描くのは「命」。
霜介は初めての【水墨画】に戸惑いながらもその世界に魅了されていく――
水墨画との出会いで、止まっていた時間が動き出す。
これは、喪失と再生の物語。
感想など
水墨画の先生に出会う前、主人公は将来どうなりたいか問われ、「何にもならないかも」と答えます。
その言葉に返したのは、先生の弟子である西濱さんのひとことでした。
「何かになるんじゃなくて、何かに変わってくものかもね。人ってものはさ」
それは静かだけれど、芯のある言葉でした。
人はある日突然、まったく別の自分になるわけじゃない。
誰にも気づかれないような小さな変化が、いずれ自分を形づくっていく――
そんな連続の中に、私たちは日々生きているのだと、改めて感じました。
そして私はその言葉を聞いて、ふと思い出したことがあります。
ある日、新しいことを学び始めた私に、友人がこう言ったのです。
「真っ白なキャンバスみたい。何にでも染まれるね」
そのときの私は、まだ何者でもなく、だからこそ何にでもなれると信じていた。
知らない世界へ、一歩踏み出すあの瞬間の、少し怖くてでも胸がすっと開けるような気持ち。
白い紙の前に立つ主人公と、自分の姿が重なって見えました。
この作品の中で、私がとても好きだったのは、魚を料理する前に手を合わせる場面や、花に向かって挨拶をする場面、出かけるときに「いってきます」と言う場面です。
ほんの一瞬。だけど、その小さな所作が、心の奥まで届いてきました。
損得や見栄のためではなく、ただ心から自然に行われる行為。
その潔さと、丁寧さに、私は「ああ、これが礼儀というものか」と深く納得したのです。
変わっていく風景や、誰かの感情や、時代の流れ。
その中で、変わらずにいられる何かがあるとしたら、私はこういう所作だと思います。
そしてもうひとつ、心に残ったシーンがあります。
「またかって思ったんです」
「またどこかの町のどこかの川で、また誰かがきっと流されたんじゃないかって」
日々流れてくるニュースや情報は、あまりにも多すぎて、ときどき現実感を失います。
それはいつも「どこかの誰か」の話で、自分の暮らしとは別の場所の出来事のように感じてしまう。
けれど、ある日突然、その「どこか」が自分に重なってくる。戸惑い、言葉が出なくなる。
そんなとき、作品の中の主人公が、焦らず、立ち止まらず、自分と向き合い続ける姿に心を打たれました。
まっすぐであること。強くなくても、立派じゃなくても、ちゃんと心の中を覗いてあげること。
それは、自分にも、周りの人にも必要なことなのかもしれません。
本当に大切なことは、きっと声を張り上げなくても、静かに、そこにあるものなのだと思います。
